商业层面:判断是否适配商业目标
商业摄影如何体现*的价值和定位?
用视觉调性锚定*定位
*定位的核心是 “我是谁”,商业摄影需通过统一的视觉风格强化这一认知,让消费者看到图片就能联想到*的核心特质。高端奢侈*:多用低饱和色调、极简背景(如纯白、深灰、原木色),搭配柔和漫射光,突出产品材质的细腻感(如皮革的肌理、金属的哑光质感)。例如,爱马仕的产品摄影几乎不使用复杂场景,仅通过产品本身的摆放和光影,传递 “低调奢华” 的定位;
潮流年轻化*:偏爱高饱和撞色、动态构图(如倾斜角度、模糊动感),场景多为街头、派对等活力场景,光线偏硬且对比强烈。如 Supreme
的摄影常以红色 logo 为视觉焦点,搭配夸张姿势的模特,强化 “反叛、街头”
的定位;自然有机*(如天然护肤品、有机食品):多用自然光、大地色系(米白、浅棕、草木绿),场景融入绿植、泥土、棉麻等元素,传递
“纯净、无添加” 的价值。
用主体塑造强化*人格
无论是产品、模特还是符号元素,商业摄影中 “主体” 的呈现方式,都在暗示*的 “人格特质”。产品作为主体:通过拍摄角度和细节放大,塑造产品的 “性格”。例如,拍摄跑车时用低角度仰拍,强化其 “力量感、尊贵感”;拍摄迷你电动车时用平视角度搭配生活化场景,突出 “亲民、实用”; 模特选择:模特的形象、姿态需与目标人群匹配,让消费者产生 “这就是为我设计的*” 的认知。如 Lululemon 的瑜伽服摄影,模特多为真实健身者而非传统超模,动作自然舒展,传递 “为普通人的运动生活服务” 的定位;而香奈儿的模特则多为气质冷艳的高定模特,强化 “高级时装” 的距离感;*符号的重复出现:将 logo、标志性元素(如耐克的勾、LV 的老花)作为视觉焦点反复呈现,通过摄影构图强化记忆。例如,星巴克的新品摄影中,绿色 logo 或美人鱼元素总会出现在画面核心位置,即使产品不同,也能让消费者快速识别*。
非专业拍摄的隐患
摄影技巧
我们在拍摄建筑物的时候,跟拍摄人物照片一样,首先不能正面纵深,这样的画面显得呆板,其次,没有立体效果。拍摄建筑的时候,应当从斜侧面方向去拍摄,这样看到的建筑物,一个是建筑物的正面,一个是侧面,这样的建筑,才有一种立体的画面效果。那么拍摄的时候,请注意照相机的机位一定要摆正,使建筑物的这条垂直的棱线,要平行于边框的左右,当你照相机歪斜以后,这个框架变位以后,拍出来的建筑就有一种倾斜倒伏的感觉。那么拍摄建筑物的时候,你尽可能的用普通的标准镜头或者长焦镜头去拍摄,这样才能保证建筑物的原型基本不变,如果你使用广角镜的时候,很可能造成变形,会形成金字塔型的上面小底下大,这样的建筑照片,在艺术力的表现中间是可以的,但是在某些特定的场合是不允许的。你比如说是档案公文里面你拍成变形的图片,那就不是他原先本来的面目了,你必须用什么呢?专用的镜头去拍摄,一个叫做移轴镜头,当它变形以后,改变镜头的轴性,给它纠正过来,还有一个是用一种叫技术相机,中间带皮腔的。当你仰视的时候,它变形了以后,可以通过中间的皮腔摇摆旋转给它纠正过来,那是可以的。
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一张照片你挂在墙上,肯定是画框的底线是与房间的地平线相平行的,但是画面里面的内容有时候会给我们视觉上产生一种不平衡的感觉,比如说你这幅画的左边,是一个很深重的一座大山,而右边上半部分是接近于白色的天,底下接近白色的水,这个山体站了大部分面积,给我们感觉很重。第二个山体的颜色有很深重,又给我们产生一种视觉上的重心感,所以这张照片给我们的感觉,好像有点右边往上去了,下面往底下歪斜了,这就是画面的一个平衡与结构问题
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