数字媒体艺术是指利用数字技术进行创作、展示和传播的艺术形式。这种艺术形式包括但不限于数字绘画、数字摄影、动画、视频艺术、互动装置等。与传统艺术相比，数字媒体艺术更加注重技术与艺术的结合，强调观众的参与感和互动性。它不仅是艺术家表达自我的一种方式，更是观众体验艺术的一种新途径。
数字媒体艺术专业应用领域
影视与动画：在电影、电视剧、广告、动画片等制作中，广泛应用数字特效、动画设计、虚拟场景搭建等技术，如《阿凡达》《冰雪奇缘》等影片中令人惊叹的视觉效果都离不开数字媒体艺术的支持。
游戏开发：包括游戏角色设计、场景建模、动画制作、特效设计等方面，为玩家打造出沉浸式的游戏体验，如《**荣耀》《原神》等热门游戏都有着精美的数字媒体艺术设计。
虚拟现实与增强现实：创建虚拟环境和增强现实场景，应用于教育、培训、建筑设计、旅游等领域，让用户能够身临其境地感受虚拟世界或在现实场景中体验虚拟元素的叠加。
交互设计与用户界面设计：设计网站、移动应用、软件界面等的用户交互流程和视觉界面，提高用户体验的便捷性和美观性，例如支付宝、微信等应用的界面设计都经过精心的数字媒体艺术策划。
数字音频与视频制作：涉及音乐创作、音频剪辑、视频编辑、特效添加等，用于制作各种音频视频作品，如音乐 MV、网络视频节目等。
数字媒体艺术专业特点
融合性：融合了艺术、技术、科学等多学科知识，将传统艺术形式与现代数字技术相结合，创造出全新的艺术形态。
交互性：强调用户与作品之间的互动，用户可以通过各种方式与数字媒体艺术作品进行交互，如触摸、点击、语音控制等，从而改变作品的呈现形式或内容，增强用户的参与感和体验感。
咨询详情
数字化：以数字信号为载体，借助计算机软件和硬件进行创作、存储、传播和展示，具有高效、精确、可复制等特点，并且能够方便地进行后期编辑和修改。
实时性：数字媒体艺术作品可以实时生成和展示，创作者能够根据需要即时调整和优化作品的效果，同时也能够实时响应用户的交互操作。
咨询详情
课程详情
1.能力导向：
掌握图形图像设计、影视剪辑、数字绘画、三维建模、动画制作、UI设计等核心技能。熟练运用Photoshop、After Effects、Illustrator、 Premie、剪映等主流软件。
2.素养提升：
培养艺术审美能力、创意思维与团队协作意识。理解数字媒体行业的规范与职业道德。
3.就业方向：
包括数字媒体艺术专业人员、广告设计师、视觉传达设计人员、动制作员、动画设计人员、剪辑师等。
数字媒体艺术的表现形式
数字绘画
数字绘画是数字媒体艺术中为常见的表现形式之一。艺术家通过数字画板和绘图软件，创造出丰富多彩的艺术作品。这种形式不仅可以模拟传统绘画的效果，还可以通过各种工具和特效实现更为复杂的视觉效果。数字绘画的创作过程灵活多变，艺术家可以随时修改和调整作品，极大地提升了创作的自由度。
咨询详情
互动装置
互动装置是数字媒体艺术中一种创新的表现形式。观众通过触摸、声音、动作等方式与艺术作品进行互动，创造出独特的体验。这种形式强调观众的参与感，使得艺术作品不再是单向的展示，而是变成了一种多向交流的过程。互动装置不仅可以用于艺术展览，也可以应用于教育、娱乐等领域。
咨询详情
更多培训课程，学习资讯，课程优惠等学校信息，请进入东莞城市学院普通专升本网站详细了解，免费咨询电话：4009986158
