原画并非生来就有，而是在大规模动画片制作生产中应运而生的，目的是为了提高影片质量与加快生产周期。随着游戏及影视行业的迅速发展，原画逐渐被归纳在CG（计算机图形学）行业之内。
课程简介
原画作为绘画的原始版本，具有极高的艺术价值和历史价值。它反映了艺术家初的创作思路和灵感来源，是了解艺术家创作过程的重要途径。同时，原画也是艺术家对自己的创作进行反思和改进的基础，是艺术家不断追求完美的体现。
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在数字绘画和动画领域中，原画的作用更是不可忽视。它是整个制作过程的基石，为后续的制作提供了基础。原画设计师需要根据剧本和导演的要求，将文字描述的场景和角色转化为具体的画面，为动画制作提供视觉上的参考。同时，原画还需要考虑到动画制作的可行性和成本，尽可能减少后期修改的工作量。
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原画概况
原画设计师需要具备扎实的绘画基础和敏锐的观察力，能够准确捕捉到剧本中的关键信息，并将其转化为生动的画面。他们还需要具备丰富的想象力和创造力，能够在尊重原著的基础上，创作出独具特色的画面。
随着数字技术的不断发展，原画在动画制作中的应用也越来越广泛。从初的手绘原画，到现在的数字绘画和3D建模，原画设计师们不断探索新的表现方式和技巧，为观众带来更加丰富多彩的视觉体验。
总之，原画是绘画和动画制作中不可或缺的一环。它不仅是艺术家创作过程的见证，也是动画制作的重要基础。原画设计师们通过他们的才华和努力，为我们带来了无数令人惊叹的作品，让我们在欣赏艺术的同时，也感受到了创作的魅力和无限可能。
色彩搭配和谐的游戏原画作品通常有以下特点：
有明确的主色调：画面有一个占主导地位的颜色倾向，如《**终幻想》系列的部分原画，常以暖色调为主，营造出奇幻、温馨的氛围，让玩家能迅速感受到游戏的情感基调
辅助色协调：辅助色与主色调相互配合，不喧宾夺主。例如在一些以冷色调为主的科幻游戏原画中，少量的暖色调作为点缀，用于突出关键元素，如飞船的指示灯等，使画面在整体冷色调的统一氛围中，又有局部的亮点和变化。
互补色运用巧妙：互补色搭配能产生强烈的视觉冲击，但在和谐的原画中，会通过调整互补色的比例、纯度或明度来达到平衡。像《英雄联盟》中一些角色的设计，运用红与绿这对互补色，通过降低绿色的纯度和面积，使其与红色主体相互映衬，既突出了角色的个性，又不会显得刺眼。
明度对比合理：通过深浅颜色的搭配来塑造物体的体积感、空间感和层次感。如在绘制场景原画时，前景用深色突出，背景用浅色虚化，形成强烈的空间纵深感，同时在物体的受光面和背光面运用不同明度的色彩，使其更具立体感。
色彩渐变柔和：在物体的光影过渡、颜色融合等方面，采用细腻的渐变效果。如在绘制天空时，从深蓝到浅蓝再到白色的渐变，模拟出真实的天空色彩变化，给人一种舒适、自然的视觉感受。
相邻色衔接流畅：相邻颜色之间的过渡自然，没有明显的生硬边界。例如在表现一片森林场景时，绿色的树叶与棕色的树干之间，会通过一些黄绿色、黄褐色等中间色来进行过渡，使两种颜色的衔接更加流畅，让画面看起来更加和谐统一。
原画设计的关键
与游戏风格契合
色彩搭配符合游戏的整体风格定位。卡通风格的游戏如《超级马里奥》，色彩鲜艳明亮，高饱和度的色彩体现出欢快、活泼的风格；写实风格的游戏如《使命召唤》，色彩相对真实自然，以贴近现实的色彩表现战争场景的残酷和真实感。
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能传达情感氛围
根据游戏的剧情和情感需求来选择色彩。在恐怖游戏中，常使用暗色调和冷色调，如黑色、深灰色、暗绿色等，营造出阴森、压抑的氛围；而在一些轻松的休闲游戏中，多采用明亮、柔和的色彩，如粉色、浅黄色等，传达出愉悦、放松的情感。
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